Luyện tập theo 3 bước này sẽ giúp bạn vẽ đẹp theo ý mình

Tôi cũng giống như bạn và nhiều họa sĩ khác, luôn cảm thấy mình chưa đủ giỏi. Câu hỏi làm sao để có thể vẽ đẹp hơn luôn thường trực trong đầu tôi.

Dù có vẽ lâu bao nhiêu, nhiều bao nhiêu đi nữa, chúng ta vẫn luôn muốn tiến bộ hơn từng ngày.

Đây là một thái độ vô cùng đúng đắn và cần thiết cho mọi ngành nghề, không chỉ hội họa.

Dưới đây là 3 bước mà tôi đã, đang và sẽ áp dụng để nâng cao kỹ năng vẽ của mình.

Bước 1 - Ngắm tranh mà mình cho là vẽ đẹp

Thông thường thì chúng ta sẽ có những phong cách nghệ thuật mà mình hâm mộ. Tôi tin là bạn cũng vậy.

Tôi cũng thế thôi. Có những phong cách vẽ mà tôi đặc biệt thích, và muốn học hỏi theo.

Cụ thể, tôi thích phong cách nhẹ nhàng, dễ thương, ấm áp. Để có thể tạo được những cảm xúc này cho tranh của mình, tôi thường xuyên ngắm tranh của những họa sĩ có phong cách tương tự.

1/ Phân tích phương pháp tô màu

Vì tôi thấy khả năng tô màu của mình khá kém, nên tôi thường ưu tiên phân tích cách sử dụng màu sắc của họa sĩ mà tôi yêu thích.

Khi ngắm một bức tranh mà tôi thấy đẹp, tôi thường tự hỏi họa sĩ đó đã dùng màu sắc như thế nào mà tác phẩm đẹp thế.

Với thắc mắc này trong đầu, tôi sẽ phân tích xem họa sĩ đó dùng màu sắc như thế nào.

Họ phối màu vàng với màu hồng, hay là màu cam với màu xanh? Họ đặt màu xanh lá cạnh màu xanh dương, hay là màu tím cạnh màu vàng? Cùng là màu xanh dương, họ sử dụng sắc độ đậm hay sắc độ nhạt ở vị trí nào?

Để tạo cảm giác nhẹ nhàng, ấm áp, họa sĩ đó đã dùng các màu ấm như cam, vàng, hồng, đỏ nhiều đến mức nào? Hay là nếu dùng các màu xanh thì họ dùng sắc độ đậm nhạt như thế nào, điểm xuyết ở những vị trí nào?

Những câu hỏi kiểu này giúp tôi học được khá nhiều về cách sắp đặt màu sắc trong tranh như thế nào, để tạo được cảm xúc mà tôi mong muốn.

2/ Phân tích hiệu ứng sử dụng

Ngoài màu sắc, một chi tiết khác mà tôi cũng thường xuyên phân tích khi xem tranh của họa sĩ khác, chính là đoán xem họ dùng kỹ thuật vẽ gì.

Với trường phái vẽ kỹ thuật số (digital art) mà tôi theo đuổi, thì tôi sẽ cố gắng đoán xem họa sĩ tôi yêu thích sử dụng loại cọ vẽ kỹ thuật số (digital brush) có hiệu ứng gì.

Ví dụ như họa sĩ đó dùng brush tạo nét liền ở chi tiết nào? Dùng texture brush (cọ vẽ tạo hiệu ứng kết cấu) ở chỗ nào? Họ tô màu kín hết hay là cố tình để lại những khoảng trắng li ti, để bắt chước việc tô màu chì hay màu sáp trên giấy?

Với những chi tiết cụ thể như quần áo của nhân vật, hay thậm chí là phần nền, họa sĩ đó có dùng texture brush để tạo hiệu ứng gì không?

Chỉ nhìn tranh thôi thì tôi không thể biết chính xác được loại cọ vẽ mà họa sĩ khác sử dụng. Nhưng khi đã quen với việc vẽ kỹ thuật số (digital painting), tôi có thể đoán được là chỗ nào sử dụng texture brush, chỗ nào không.

Tôi chắc chắn là bạn cũng sẽ có trải nghiệm tương tự, khi bạn đã trải qua một khoảng thời gian nhất định tập vẽ digital.

Bước 2 - Xem clip dạy vẽ

Ngoài bước ngắm và phân tích tranh, một bước quan trọng khác là tìm kiếm các video hướng dẫn để học theo.

Với một bức tranh, họa sĩ có thể kết hợp rất nhiều kỹ thuật và hiệu ứng khác nhau. Chỉ nhìn tranh thôi thì rất khó để hiểu làm thế nào để có được kết quả như họ. Nhất là ở giai đoạn mới luyện vẽ.

Vì vậy, hồi mới tập vẽ, tôi thường xuyên xem video chia sẻ các kỹ thuật vẽ digital. Xem các họa sĩ khác thị phạm trực tiếp, là một cách rất hữu hiệu để tìm hiểu về các kỹ thuật vẽ khác nhau.

Nhờ các video này, tôi hiểu được rằng để tạo hiệu ứng thật hơn cho tranh digital, tôi nên chọn kích cỡ của brush nho nhỏ thôi. Việc tô từng chút một sẽ ra hiệu ứng để lại những khoảng trắng nho nhỏ, giống như tô màu trên giấy. Nếu dùng công cụ phủ kín hết màu thì không thể ra được kết quả như ý tôi.

Hoặc là tôi cũng học được rằng nên sử dụng bao nhiêu loại brush, nên sử dụng bao nhiêu tone màu chính cho tranh của mình. Và nhiều kiến thức hữu ích khác nữa.

Bước 3 - Ứng dụng từng chút một vào tranh của mình

Mỗi lần học được một kiến thức hay kỹ thuật mới mà tôi thấy thích, tôi lại cố gắng áp dụng vào tác phẩm của mình.

Ví dụ, sau khi hiểu nên dùng màu sắc thế nào để tạo cảm xúc ấm áp cho tranh. Tôi thử nghiệm liên tục với các bảng màu mà gồm các tone màu tạo cảm xúc ấm áp, gần gũi thiên nhiên.

Hoặc là sau khi học được cách sử dụng texture brush để tạo hiệu ứng. Tôi chọn ra hai đến ba texture brush có hiệu ứng mà tôi thấy có vẻ ưng, và thử nghiệm từng brush, hoặc kết hợp các brush đó vào tranh của mình.

Cứ lặp đi lặp lại quá trình học rồi thử nghiệm như vậy, tôi thấy mình có tiến bộ. Dĩ nhiên là có lúc thử nghiệm thất bại, lúc thì thử nghiệm thành công. Nhưng ít ra là tôi thấy phong cách vẽ của mình có tiến hóa, dù rất chậm.

Chính việc nhìn thấy những tiến bộ nho nhỏ của chính mình, giúp tôi có thêm động lực theo đuổi hội họa.

Mong rằng kinh nghiệm cá nhân của tôi có thể cho bạn gợi ý, để tự tìm ra phương pháp phù hợp với phong cách hội họa của bạn. Rồi bạn sẽ biết làm thế nào để vẽ đẹp, theo đúng ý của bạn.

Bạn có thể quan tâm: Ưu điểm và nhược điểm của vẽ kỹ thuật số bằng iPad

Nếu bạn mới tự học vẽ và/hoặc chuẩn bị khởi nghiệp, Tâm Sự Artist Life tặng bạn tài liệu bổ trợ miễn phí để giúp bạn tiết kiệm nhiều năm loay hoay. Hãy truy cập mục eBook và tải về nhé.